Моя будущая профессия-модельер

Очень часто бывает так, что хочется из одежды "чего-то такого". И здесь на помощь придет Ваш личный модельер. Она проконсультирует обо всех тонкостях и тенденциях современной моды, вместе с Вами поработает над созданием Вашего неповторимого образа. После чего поможет подобрать нужный материал, фурнитуру для пошива, и воплотит задуманное в реальность!

Моделирование одежды - процесс непростой и очень индивидуальный. Мы подбираем модель не только к фигуре, лицу, цвету волос, но, в первую очередь, к своему представлению о себе, с желанием выглядеть стройнее, моложе или солиднее серьёзнее. Богатый ассортимент, разнообразные ткани, быстрое удовлетворение спроса населения - основные задачи моделирования.

Создание красивой и удобной одежды называют моделированием. Как строители возводят здание, так и модельеры из отдельных элементов выстраивают модель изделия. Каждой конкретной обстановке должна соответствовать одежда определённых форм. Одежда для работы, офиса, где человек проводит половину времени дня, заслуживает не меньшего внимания, чем одежда для театра, концертов или торжественного вечера. Внешний вид человека - это проявление внутренней культуры, внутреннего состояния человека, души человека. При моделировании одежды мы должны всегда помнить, для кого предназначено то или иное одеяние. При подборе модели важно учесть не только характер, но и образ жизни, возраст человека. Красиво выглядеть хотят все, вне зависимости от возраста и пола. Для этого сегодня во всем мире огромное количество магазинов одежды, которые готовы угодить любому клиенту. Однако ничто не может сравниться с одеждой, сшитой именно для вас, что не только идеально подойдет вам по размеру, но и будет неповторимо, ведь оно создано в единственном экземпляре. Я считаю, что одежда создаёт настроение. А дарить людям хорошее настроение невероятно приятно. Как здорово, когда люди, покупают новую вещь и приходя домой начинают кружиться перед зеркалом от восторга. Блеск в глазах, яркий румянец - вот ради чего стоит работать, творить, придумывать что-то новое. Это здорово - иметь своего модельера, который знает Вас, Ваш характер и которому не нужно долго объяснять то, что Вы хотите видеть в своем гардеробе. Надеюсь, я стану для Вас такой.

Школа моделирования

Моделирование одежды это вид декоративно - прикладного искусства. Художник, создавая модель, работает над формированием внешнего облика человека. Костюмом можно подчеркнуть, сделать яркими внешние данные человека. Зрительно увеличить или уменьшить рост, фигуру, скрыть недостатки телосложения человека. Моделирование воспитывает вкус. Задача модельера - разработка перспективных моделей. Развитие моделирования тесно связано с развитием одежды и моды вообще. В 18 веке появились первые журналы мод с зарисовками контуров деталей кроя. Французский портной Мишель в 1818 году создал первую систему кроя по чертежам. В середине 19 века разрабатываются различные методики построение чертежей, основанные на пропорциональном строении тела человека.

Для того чтобы сделать основную выкройку, надо знать, прежде всего, мерки человека, для которого шьется одежда. Снятие мерок производится следующим образом: человек, которого вы измеряете, стоит прямо, повернувшись лицом к вам, так как лишь точные мерки являются залогом успеха. Выкройку вы наносите на бумагу в натуральную величину. Измерять нужно линии плеча, талии, бока, низа, груди, бедра, спины, рукава, воротника. Каждая мерка имеет свое обозначение. Все необходимые измерения надо записать. Мерки записывают в строчку, строго по порядку, и по их очередности можно узнать, что они обозначают.

При моделировании различных фасонов всегда нужно исходить из основной выкройки. Прежде всего из предлагаемых моделей выберите ту, которая соответствует вашему размеру. Исходя из выкройки-основы, можно образовать множество вариантов. Прежде чем раскроить ткань, нужно проверить, не требует ли данная выкройка каких-либо изменений, подгонки в зависимости от ваших индивидуальных особенностей. Если размер выкройки чуть меньше требуемого, ее надо увеличить, или наоборот, если больше, то уменьшить. Иногда выкройку приходится удлинять или укорачивать.

По чертежу можно определить и количество деталей, из которых состоит выкройка. Все детали надо поочередно перевести на бумагу. И, наконец: как перевести выкройку? Это очень просто. Можно перевести изображение через прозрачную, но плотную бумагу или, подложив под выкройку плотную бумагу, переколоть изображение и по полученным точкам обвести контуры деталей.

Прежде чем приступить к раскрою ткани, стоит все как следует продумать. Ведь не зря говорится: «Семь раз отмерь, один отрежь!».

Моделирование одежды это процесс воплощения идеи. Освоив приемы моделирования, Вы поймете, что моделирование - это просто!

3. Стили одежды

Мода — это калейдоскоп, остановить который невозможно: он постоянно предлагает нечто новое. Модельеры используют образцы старинной одежды и костюмы современные, создавая свои собственные образцы или приспособив народные костюмы, орнаменты, силуэты требованиям сегодняшнего дня. Сегодня все больше входит в моду одежда повседневная, рабочая, спортивная, домашняя, для отдыха, для торжественных случаев. Для современной моды характерно множество разных направлений, которые, однако, благополучно сосуществуют, взаимно дополняя друг друга. Нам известны большое количество модных стилей, например: элегантно-спортивный, романтический, народный стиль, русский, морской, сафари, джинсовый и другие. Молодые и стройные могут позволить себе всё, что предлагают на своих страницах модные журналы. Им подойдут все формы и покрои. Если фигура или возраст не совпадают с модным идеалом, форму одежды корректируют.

Молодёжная мода при моделировании имеет свои особенности. И моделирование одежды в этом случае требует особого подхода. Основной стиль молодежной одежды -спортивный. Стиль - сафари и джинсовый. В нарядной молодёжной одежде предлагается стиль романтический. Нарядные платья отличаются большим разнообразием. В оформлении более смело используются асимметрия, многослойные юбки, воланы, кружева.

Для каждой эпохи характерен свой особый стиль одежды, типичный для соответствующего периода, эпохи. В Древнем Египте, например, носили одежду совсем не требующую кроя. Это был просто прямоугольный кусок ткани разной длины, застегивающийся на пряжку. Назывался подобный наряд каларисис. Римская туника также отличалась простотой кроя и даже не имела рукавов. Рубашка появилась только в средние века. В это же время появилась и одежда, напоминающая пальто, которое застегивалось на пряжку.

Во многих странах мира люди по-прежнему, носят традиционную одежду. Такая одежда лучше всего приспособлена к местному климату и не зависит от моды. В жарких странах распространена ниспадающая одежда, например сари или саронг. В Юго-Восточной Азии и мужчины, и женщины носят саронги - так называют одежду из куска хлопчатобумажной ткани, обернутого вокруг пояса или груди и доходящего до щиколотки. Сверху надевают рубашку или блузку. В Индии женщины носят сари - куски шелковой или хлопчатобумажной ткани длиной около 6 метров. Под сари они надевают нижние юбки и короткие блузки.

Давайте сами сделаем саронг:

1. Возьмите простыню или кусок ткани длиной 2 метра. Сшейте края или закрепите их булавками.

2. Одну половину обмотайте вокруг талии и заткните на поясе.

3. Сверху оберните вторую половинку и заколите булавкой.

А теперь попробуем смастерить сари:

1. Возьмите длинный кусок материи. Заткните один край за пояс.

2. Держа материю перед собой, сложите ее так, чтобы получились большие складки.

3. Обмотайте материю вокруг себя, перебросьте ее конец назад, а затем через левое плечо.

Вам понравилось создавать одежду?

4. Подбор цветовой гаммы.

Цветов и оттенков в природе много. Однако рекомендуемые сочетания цветов нельзя воспринимать как обязательные. Иногда неожиданные сочетания создают приятное впечатление. Кроме того, необходимо учитывать сочетание цвета костюма с цветом волос, глаз, кожи. В изделии сочетание цветов может быть прекрасным, но оно не "к лицу" человеку. Существует условное подразделение всех людей на четыре цветовых типа, названных по временам года, - «Весна», «Осень» (теплые тона), «Лето», «Зима» (холодные тона). В богатой гамме оттенков всегда можно найти тот, который "к лицу" именно вам. Если вы, например, хотите сшить что-либо в красных тонах, а ваш тип "Весна", вам подойдут маковый и оранжево-красный, а если ваш тип "Лето", то вам нужен вишнево-красный или малиновый. Чтобы определить свой цветовой тип, надо:

1. Сесть перед большим зеркалом. Освещение должно быть не слишком ярким, но достаточно сильным, чтобы цвета выглядели естественно.

2. Попеременно прикладывать к себе платки персикового и розового цвета. От того с каким цветом ваше лицо смотрится лучше, зависит, относитесь ли вы к группе теплых, персиковых тонов ("Весна", "Осень") или к группе холодных, розовых тонов ("Зима", "Лето").

3. Если вы отнесли себя к группе холодных тонов, возьмите платки или отрезки тканей следующих цветов: ярко-розовый, черный, ярко-желтый ("Зима"); спокойный розовый, бордо, голубовато-стальной ("Лето"). А если к группе теплых - травянисто-зеленый, лимонно-желтый, ярко-синий ("Весна"); оливковый, желто-охряный, глубокий сине- зеленый ("Осень").

Цвет одежды влияет на самооценку, здоровье и самочувствие. Каким же расцветкам отдать предпочтение нам - детям?

Красный - самый сильный цвет. Его положительные черты: энергичность, решительность, лидерство. Робким - обязательно надо иметь в гардеробе несколько красных вещей. Синий - по своему влиянию чуть слабее красного, но не столь агрессивен. Его положительные черты - собранность, ответственность, коллективизм. Синий традиционно считается мужским, но здесь также важна мера. Эмоциональным, нервозным мальчикам этот цвет в одежде поможет держать себя в руках, отделяя важное от второстепенного. Синий цвет усилит их мужественность, снимет напряжение. Но его не стоит использовать в одежде необщительных детей. Что до девочек. Синий цвет был любимым цветом Мери Поппинс – хладнокровной и умной особы.

Желтый - цвет солнца. Его положительные черты: жизнерадостность, непосредственность чувств и эмоций, оптимизм. Отрицательные: непостоянство, переменчивость эмоций и настроения. Желтый создает ощущения праздника, радости жизни. Существует и другая крайность - вся одежда ребенка желтая. Такой ребенок оказывается совершенно не готов к трудностям жизни.

Зеленый - цвет самой жизни с ее трудностями и радостями. Его положительные черты: выносливость, трудолюбие, жизнелюбие, рациональный подход к лечению проблемы. Отрицательные - слабая интуиция и сильный практицизм, мешающий развитию творчества.

5. История школьной формы.

История школьной формы в России насчитывает уже более 170 лет. Еще в знаменитом Смольном институте (Воспитательном обществе благородных девиц) каждому возрасту было приписано носить свой цвет платья: для воспитанниц 6-9 лет - коричневый (кофейный), 9-12 лет - голубой, 12-15 лет - серый и 15-18 лет - белый. Парадные платья учениц шили из шелка, а в обычные дни девушки носили платья из камлота, выписываемого специально из Англии. Существует предание, что костюмы учениц придумала сама императрица Екатерина II.

В 1834 году был принят закон, утвердивший общую систему всех гражданских мундиров в империи. Этот закон сделал школьную форму обязательной для мальчиков. В 1896 году утверждено положение о гимназической форме для девочек. Ее носили на улице, дома, во время торжеств и праздников. Мальчикам тогда полагалось иметь форму военного фасона, а девочкам - темные строгие платья с плиссированными юбками до колен. В 1918 году с приходом новой власти декретом "О единой школе. " форму для учащихся отменили: ее признали наследием царско-полицейского режима. Лишь после Великой Отечественной войны, в 1949 году, в СССР была введена единая школьная одежда. Было решено, что девочки должны приходить на занятия в темно-коричневых шерстяных платьях и черных передниках (по праздникам - белых), а мальчики - в серых военных гимнастерках (брюки из серого тонкого сукна и курточка с металлическими пуговицами, кожаным ремнем с такой же металлической большой пряжкой и фуражкой).

В 1973 году гимнастерки заменили синими костюмами. Такую форму начинали носить с восьмого класса. Девочки с первого по седьмой класс носили коричневое платье, как и в предыдущий период. У мальчиков брюки и куртка заменялись на брючный костюм. Цвет ткани был по-прежнему синий. Для девочек в 1984 году был введён костюм-тройка синего цвета, состоящий из юбки-трапеции со складками спереди, пиджака с накладными карманами и жилетки.

Обязательное ношение школьной формы в России было отменено весной 1992 года. В современной России нет единой школьной формы, как было в СССР, но многие лицеи и гимназии, а также некоторые школы имеют свою собственную форму, подчёркивающую принадлежность учеников к тому или иному учебному заведению. Кроме того, в учебных заведениях, не имеющих школьной формы, могут существовать правила ношения одежды. Современная школьная форма должна отвечать всем требованиям, предъявляемым к детской одежде, быть удобной, практичной и долговечной. Но при этом - стильной, разнообразной, модной. Школьная одежда должна быть скромной, сдержанной и неброской. В школе дети проводят по пять - шесть часов ежедневно, поэтому, выбирая костюм нужно учитывать не только модные тенденции, но и качество. Мне пришла идея создания одежды для нашей школы, чтобы она была модной, элегантной и все ученики с гордостью носили бы ее. Воплощая идею красивой формы, мне захотелось ее украсить. Создать знаки отличия в виде цифры 95, что означает номер нашей школы. В создании формы мне помогали мама и бабушка. Мы вместе снимали мерки, моделировали выкройку, выкраивали на ткани, создали модели школьной формы для мальчиков и девочек.

6. Заключение.

"Костюмы - вещь бездушная, но сильно действует на душу.

Строгая одежда формирует чистоту нравов, а легкомысленные костюмы приводят к легкомыслию и страстям тех, кто их носит"

- министр просвещения России XIX века, Сергей Уваров.

Мне очень понравился процесс создания школьной формы – от рисунка до готового изделия. В будущем я хочу получить профессию – модельер. Для достижения своей цели в этом году я стала посещать Детскую художественную школу. В любом вузе освоение профессии дизайнера-модельера начинают с рисунка и композиции. Умение сделать эскиз — основа работы каждого мастера. Чем лучше создан рисунок, тем совершеннее готовая вещь.

В нашем городе есть Челябинский гуманитарный институт, в котором впервые в нашей области 10 лет назад был открыт факультет дизайна.   Кафедра дизайна костюма - одна из ведущих школ России. Кафедра сотрудничает с компанией Swarovsky и является обладателем гранта на использование материалов в создании коллекций. Студенты этого института - многочисленные лауреаты и обладатели гран-при престижных всероссийских и международных конкурсов. Они принимали участие в международном конкурсе молодых дизайнеров и модельеров «Подиум - 2007». В ЧГИ под патронажем всемирно известного историка моды Александра Васильева создан первый в России Музей истории моды XX века.